当AI艺术遇上传统艺术理论，学者艺术家齐聚川美?

论坛网站。主办方：第一眼电视台华龙新闻社供图（首席记者林楠）近日，一场科技与艺术前沿问题的深度对话在四川美术学院实验艺术学院报告厅举行。来自清华大学、南京大学、中国美术学院等知名高校和机构的近三十位学者、艺术家齐聚“批判：全国科技、艺术与数字艺术研究青年学者论坛”，共同探讨人工智能艺术、数字人文、非物质文化遗产数字化等热点话题。会议由南京大学赵贤章教授主持，清华大学《数字人文》杂志社主编桑海，东南大学艺术学院副院长陆文超教授，四川大学文学与新闻传播学院马锐教授担任总审稿人。一个论坛上，人工智能艺术对传统艺术理论的冲击成为焦点问题。南京大学赵贤章教授通过将人工智能生成的《洛神浮图》与传统绘画进行比较，提出了“具身图像”与“无具身图像”的根本区别。他指出，基于算法的“奇幻艺术”削弱了艺术再现的传统，“技术霸权是艺术话语体系的重构”。这一见解引发了与会学者的深入讨论。清华大学《数字人文》主编桑海、南京大学赵贤章教授。主办方提供的图片 对于人工智能艺术是否消除创作的主观性问题，现场提出了多种看法。赵警告张贤章“算法治理”的危险，而青年艺术家李波则用“媒体分离”的实践证明人机协作可以解决问题。带来一种新的艺术语言。这些不同的视角展现了学界对于科技干预艺术品的多维度思考。在理论构建方面，中国美术学院副研究员李真梳理了全球数字艺术史的两条叙事路径，并呼吁构建基于本土经验的学术框架。四川大学马锐教授提出的“无边界”理论备受关注。他认为数字艺术实践打破了传统学科的界限，需要以“界面”为基础重塑审美范式。实践层面的创新同样引人注目。四川美术学院博士生李成成提出“生成保护模型”，将区块链技术与水生刺绣、植物印染等传统艺术品相结合进行探索文化基因的数字生活方式传承。硕士生刘文静以贵州铜流村为例，制定“数据库建设与新媒体矩阵”双轨保护机制，为乡村非物质文化遗产提供创新解决方案。四川美术学院实验艺术学院副教授杨光英在论坛上指出：“我们正处于艺术认知范式转变的关键时刻，青年学者不仅要做技术前沿的探索者，更要做人文根源的守护者。”这一观点得到了与会学者的普遍认可。清华大学《数字人文》主编桑海总结道，本次会议论文质量较高，对数字人文研究艺术维度的发展具有重要意义。论坛不仅梳理了数字艺术的理论坐标，也展现了学术界发展独立话语体系的决心。 主编：发言时请遵守新闻评论服务协议。